| □□在岳敏君的作品中，那些克隆人物开怀大笑，露出满口熠熠生辉，仿若假牙的牙齿（事实上你可以数出总共32颗牙齿）-尤其是在红色生活中，艺术家笑得非常罕见，这种他自己的形象（每个人物都是一张自画像）看起来只在画布上面存在。栗宪庭，当代中国艺术理论家的伟人之一，评论道：“岳敏君建立起了他自己的艺术语言，对现代中国精神上的空白与荒唐的作出一种自嘲式的反应。”正因为日常生活中面临的大量冲突如此荒诞而愚蠢，才导致了个人的病态扭曲，并经由这些怪诞的肖像表现出来。
□□所用技巧与广告和宣传画类似：鲜明的轮廓与很薄的颜色，造成“波普”艺术的效果。在近几年的作品中，人物形象简化，穿着大同小异，色彩范围固定：艳俗的粉色皮肤，红色的嘴唇，全然黑色的口腔大的不成比例。咧开的大嘴占据了面部的绝大部分，同狭长紧闭，什么都不可能看到的眼睛形成鲜明对比。作品视觉效果的增强不是单纯的依赖尺寸—有些作品非常之大--也取决于其结构的复杂性。这些人物—盲目地假做开心—通常摆出取自基督教肖像画或常见的中国艺术作品的姿势：圣塞巴斯蒂安那千疮百孔的身体变成了滑稽的稻草人，肩头栖息着一只泰然自若的鸟儿，而中国传统年画中“年年有余”的形象-抱着大鱼的胖娃娃--则变成骑在寓示“吉庆有余”的大鱼身上的艺术家漫画形象。岳的画笔自由驰骋于多年累积而来的视觉艺术传统形象之林，形成了他自己的视觉形象，其中最为鲜明的特色就是革命现实主义艺术中，人物形象被动表现出来的乐观主义。
□□在他最新系列作品《活着》（1999）中，艺术家打破了过去的习惯，改为在较小的画布上作画。题目与作品内容之间的关系互相矛盾，似是而非，增强了作品本身的荒谬感。这个系列也是自画像，但重点是被迫而生涩的身体姿势。皮肤变成以黄色为基调（这超出了人们对中国肖像画的一般认知）--但那是一种在耀眼的照明灯下所看到的颜色效果。因此，光线与人物的面部表情和身体姿势一样，显得做作而不自然。深奥的技巧效果补偿了作品表面的单调。(Susan译)
摘自Monica Dematte（艺术评论家）的介绍文字——《开放的边界》,
48届威尼斯双年展, 威尼斯, 意大利, 1999, 展会画册
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